JAZZ' MONPAZZ

Sebastien LOVATO (piano)

Après des études classiques de piano au conservatoire de Périgueux (24), c’est au CIM, école de jazz à Paris, qu’il se perfectionne en jazz et musiques improvisées en suivant le cycle pro pendant deux ans.. Rapidement, il commence à jouer dans les clubs parisiens et son éclectisme musical lui fait découvrir l’univers de la chanteuse béninoise Angélique Kidjo, dont il sera le pianiste/clavier pendant deux ans.

Il intègre également le groupe d’acid-jazz “Dis bonjour à la dame”, au sein duquel il se produit dans de nombreux festivals (Montreux, Hambourg, Nice,..), programmes TV/radio (“Nulle part ailleurs” Canal +, Live d’Europe 1, Radio France..), concerts avec Archie Shepp au Hot Brass, à Paris.

Repéré par le saxophoniste Yochk’O Seffer, il intègre son groupe avec Didier Levallet et Jean-Pascal Molina. Concerts au New Morning avec Didier Malherbe, Didier Lockwood, enregistrement d’un DVD et de 3 CD, passages à Arte, Mezzo…. Il participe aussi aux projets de la chanteuse franco-gabonaise Abyale, dont il est le pianiste et compositeur. Nombreux concerts dans les clubs parisiens et dans les festivals (Jazzitudes, St-Germain-des-Prés, Versailles, Vercojazz, Bamako avec Cheick Tidiane Seck...). Depuis 2013, il fait partie de l’orchestre du Moulin Rouge ( jazz, musique latine, variétés..). Il est également “sideman” ( au piano et aux claviers) dans différentes formations: “Eouzgang” (jazz-fusion), Wolfgang Edener quartet, Andréel (chansons).

Compositeur et leader de projets, il élabore depuis une dizaine d’années son projet “Music Boox”, qui se décline en trio, quartet, ou quintet. Ce sont des compositions originales dont l’inspiration prend racine dans la littérature française et internationale. Un premier opus voit le jour avec Alexandra Grimal, Marc Buronfosse, et Karl Jannuska. Puis ce sera un deuxième album en 2015 avec Sébastien Texier en soliste. Le dernier de la trilogie,“For Virginia”, sort en février 2020 avec Luc Isenmann, Yves Torchinsky, Brunehilde Yvrande, Antoine Berjeaut, et Manu Codjia. Depuis 2021, il accompagne la chanteuse Letizia Morelli, en duo ou trio. Plusieurs projets sont en cours, dont le Spoke trio (avec JP Molina et Rémi Bouyssière).

Pédagogue, il enseigne le jazz et les musiques actuelles au conservatoire du 14è à Paris et à l’école de musique de La Queue-en-Brie (94). Il est aussi le créateur/organisateur du stage de jazz et d’improvisation,”Jazz’Monpazz”, qui a lieu tous les étés depuis 2002, à Monpazier, en Dordogne.

Bruno SCHORP (contrebasse)

Après des études classiques au CNR de Nancy, il débute son parcours de formation jazz au CMCN actuellement MAI de Nancy (avec Diego Imbert, Yannick Robert, Franck Aghulon) puis au CNR de Metz (avec Eric Barret, Mario Stanchev, Yves Torchinsky).

Par la suite, il intègre le CNSM de Paris et travaille l'improvisation avec Riccardo Del Fra, Dré Pallemaertz, Glen Ferris et Daniel Humair. Parallèlement à ses études, il s'installe à Paris et fréquente les Clubs et Festivals.

Son activité de sideman français l'a amené à travailler avec Aldo Romano, Jean Pierre Como, Laurent de Wilde, Sebastien Llado, David Patrois, Karl Jannuska, Alain Jean Marie, Tam de Villiers, Sébastien Jarousse, Cédric Hanriot, Leila Olivesi, Emmanuel Duprey, Bruno Ruder, Issam Krimi, Michaêl Felberbaum, Mathieu Chazarenc, Christophe Panzani, Vincent Peirani, Pierre Perchaud, Franck Vaillant, Sylvain Cathala, Rémi Vignolo, Hocus Pocus et bien d'autres.

Il présente en 2011 son 1er album «Eveil» avec le «Bruno Schorp Colors Sextet» récompensée au Concours National de la Défense avec un 1er Prix de Composition et un 3e Prix de Soliste.

Projets actuels : Laurent de Wilde Sextet + Gamblin, Jean Pierre COMO, Eric Séva, David Patrois, Tam de Villiers Quartet…

Jean-Pascal MOLINA (batterie)

Il étudie la batterie au CMCN à Nancy apres avoir étudié le violon, puis les percussions classiques. Apres le bac, il intègre le CNR de Strasbourg où il suit le cursus "jazz et musiques improvisées". Il commence à jouer en Suisse, Allemagne, Belgique… et participe à des créations de musique contemporaine, théatre (Festival international de la Havane). Il approfondit la connaissance de son instrument auprès de Georges Paczynski au CNR de Cergy-Pontoise, il en ressort 2 ans plus tard avec une médaille d' or à l' unanimité.

De 2004 à 2010, il participe à l' aventure du Surnatural orchestra (Banlieues bleues, Jazz à la Villette, Montréal, new morning..). Sortie du disque en 2009 ("choc" jazzman). Il enregistre avec yochko seffer en duo en 2010 le disque "Condor". Avec Antoine Berjeaut et le contrebassiste polonais Vitold Rek, ils fondent le trio Sophia grand club, on peut aussi l' entendre dans l' Ultraia octet (disque "tak" 2010), avec le trio et quartet de sébastien lovato. il a joué avec dave liebman,bobby few, John Tchicai, Marc Buronfosse, Éric Barret, Benjamin Moussay, Diego Imbert, Sylvain Romano, Dominique Di Piazza, Médéric Collignon…

2001/2010 il enseigne la batterie et dirige des ateliers jazz au conservatoire de Levallois-Perret.

2004/2008, conservatoire de Malakoff.

Wolfgang Edener (guitare)

Après avoir fondé un groupe rock en Allemagne il étudie au CIM (diplôme d’arrangeur médaille d’Or), à la Schola Cantorum (orchestration avec P Sciortino) et dotée d'une bourse au Berklee College of Music, Boston, Etats-Unis. À l'aise aussi bien dans le jazz que les musiques actuelles amplifiés il joue entre autres avec le studio des variétés, Pierre Bertrand, David Patrois, Sylvain Gontard, collabore avec Jean-Marie Machado et David Murray. Il est membre du SPOUMJ - Soundpainting Orchestra de l'Union des Musicien de Jazz dirigé par François Jeanneau. Passionné par la transmission de la musique, diplômé d'état de Jazz il enseigne dans plusieurs conservatoires.

Rémi Bouyssière (contrebasse, basse)

Originaire de l'agglomération toulousaine, durant son enfance il apprend le piano puis la guitare dans l'école de musique de sa commune. Cette activité restant en dilettante, il ne se mit sérieusement à la musique qu'après avoir monté une formation amateur au lycée, où le partage de la musique en groupe fut une profonde révélation. C'est après son baccalauréat et quelques années d'études scientifiques que l'envie de changer d'orientation professionnelle et de faire de la musique son métier a vu le jour.

Il rentre donc à l’université de lettres de Toulouse pour étudier le jazz et en ressort titulaire d'une licence de musicologie en juin 2008. C'est durant cette formation qu'il se met à étudier la contrebasse. Parallèlement, il intègre le conservatoire régional de Toulouse, dont il sort en juin 2011, titulaire d'un DEM jazz. Après s’être enrichi de cultures musicales diverses dans différents projets musicaux (jazz, swing, chanson, musique africaine etc.) dans sa ville natale, il s’installe à Paris fin 2012 où le jazz devient sa principale activité musicale. Il y rencontre de nombreux musiciens où il crée et intègre de nouveaux projets.

Parmi eux, on peut noter sa participation au trio de Laurent Coulondre entre 2014 et 2016, période à laquelle le groupe enregistre l'album « Schizophrenia » et devient lauréat du prestigieux tremplin de Jazz à la défense. Il joue également depuis 2019 dans le quintet de Léon Phal avec lequel il remporte coup sur coup les tremplins de Nancy jazz pulsations et Jazz à Vienne, et enregistre 2 albums. Ces 2 projets lui ont permis de fouler les scènes des plus prestigieux festivals de jazz français et internationaux (Paris jazz festival, Jazz à Vienne, Jazz in Marciac, Nancy jazz pulsation, London jazz festival, Tokyo jazz festival…) et de se forger une réputation de musicien talentueux.

En constante recherche d’approfondissement musical, il reprend parallèlement des études au CRR 93 en contrebasse classique et obtient son DEM en 2020. La transmission des connaissances étant aussi importante pour lui, il se forme à l'enseignement et obtient un DE de professeur de Jazz au pôle sup'93 en 2020.

Fin 2020, Il se réinstalle dans le sud-ouest de la France. Il est depuis en poste comme professeur de contrebasse et de basse jazz aux conservatoires de Bordeaux et d'Agen en trouvant un équilibre entre sa vie de famille, de musicien de scène et d'enseignant.

Glenn FERRIS (trombone)

Alors qu'il étudie la musique classique, de 1958 à 1967, il commence sa carrière de jazzman à 14 ans dans le Big Band de Don Ellis. Aux USA, il a joué et enregistré avec les guitaristes John Abercrombie et John Scofield, Michael et Randy Brecker, George Duke, Buddy Miles, Art Pepper, le chanteur de soul Stevie Wonder ou encore Frank Zappa. Il a créé plusieurs groupes, dont Revival (avec J. Walrath) et le Celebration Orchestra. En 1980, il s'installe en France et se produit en Europe, comme leader de trios, duos ou quartets, ou comme soliste invité d'autres formations (Orchestre National de Jazz, Henri Texier, Martial Solal..), enregistrant des disques toujours remarqués par la critique. Il a cofondé au début des années 2000 le groupe BFG avec Emmanuel Bex (orgue) et Simon Goubert (batterie), avec qui il obtient une Victoire de la Musique et le prix de l’académie Charles Cros. Il crée également son «  Pentessence Quintet », avec qui il tourne dans toute l’Europe.

Sylvain BEUF (saxophone)

Sylvain Beuf, considéré comme l'un des meilleurs musiciens actuels, est né à Paris le 6 avril 1964. Il joue du saxophone soprano, alto et ténor, de la flûte et de la clarinette. Il est aussi compositeur et arrangeur. Après des études classiques - médaille d’or en saxophone, prix de musique de chambre - il est titulaire du CA de jazz. Il enseigne l’improvisation, participe à de nombreux stages et Master Classes de jazz en France et à l’étranger et dirige depuis 2007 le département jazz du CRR de Versailles.

Depuis 1987, Sylvain Beuf voyage dans les sphères du jazz français, européen et a enregistré une cinquantaine de compositions originales, une vingtaine d’albums et a réalisé de nombreuses oeuvres de commande.

Il est récompensé en 1994 par un Django d’Or pour son premier disque Impro Primo, en 1995 par le Prix Django Reinhardt du meilleur musicien français de l’année et en 2000 par Talent Midem 2000 et les Victoires de la Musique dans la catégorie “nouveau talent jazz”.  Il a joué notamment avec : Martial Solal, René Urtreger, Hervé Sellin, Michel Legrand, Daniel Humair, Henri Texier, Richard Galiano, le collectif Zhivaro, André Cecarrelli, Aldo Romano, Michel Marre, Gérard Badini, le groupe Océan, Moutin Réunion, Patrice Caratini, Andy Emler, Gordon Beck, Alain Jean Marie, Bojan Z, Billy Hart,  Jean Michel Pilc, Emmanuel Bex, Eric Lelann,  Pierre de Bethmann, Maurice Vander, Franck Amsallem, Ivan Paduart, Sylvain Luc, Stéphane Huchard, Baptiste Trotignon, Minino Garay, Jean-Pierre Como, Michel Perez, Diego Imbert, Laurent De Wilde…

Frédéric FAVAREL (guitare)

Né à Toulouse en 1966, F. Favarel a débuté dans divers groupe de Jazz dans le sud de la France. Après trois années passées à New-York où il a joué avec Fred Hersch, Ron Mc Clure, Tim Ries… et enregistré avec Richie Beirach, il s’installe à Paris et intègre l’Orchestre National de Jazz sous la direction de Laurent Cugny. Il est depuis sideman pour de nombreux artistes (Richard Bona, Stéphane Guillaume, Phil Abraham, Laurent Cugny, Tim Ries, Frédéric Monino, Sylvain del Campo, le New Large Ensemble de Carine Bonnefoy…), et aégalement enregistré cinq albums en leader dont le dernier « Jazzpop », est sorti en 2012. Enseignant diplômé d’État, F. Favarel enseigne aux CRD de Noisiel, de Tourcoing et au CRR de Lille.

Stéphane GUILLAUME (sax, flute, clarinette)

Dès l'âge de 17 ans, Stéphane Guillaume entre dans le monde du jazz en se produisant aux côtés de Jean Bonal, de Jacques Vidal, de Ted Hawke… En même temps lui est décerné un 1er prix du conservatoire de paris en saxophone classique.

En septembre 1994, Laurent Cugny l'engage dans l'Orchestre National de Jazz avec lequel il enregistre trois disques.

En 1996, Stéphane Guillaume réalise l'album «Miage», première tentative discographique sous son nom. Il va se produiredans diverses aventures musicales : le quatuor «Y'aka Sax» (1996-2002), le «Big-Band Lumière» de Laurent Cugny (1997-2001), le «Jazz Ensemble» de Patrice Caratini (1997-2003), le quintet de Stéphane Huchard (1997-2003), la «Cricca» d'Umberto Pagnini (1998-2002), le quintet de Gueorgui Kornazov (1998-2005), le quintet de Frédéric Favarel (1999-2003), Claude Nougaro (tournée «Embarquement Immédiat» 2000-2001), le septet de Christian Escoudé…

En 2007, un nouveau projet sous son nom voit le jour à travers la sortie de l'album Intra-Muros (O+/Harmonia Mundi septembre 2006), disque dans lequel on retrouve Frédéric Favarel (gt), Marc Buronfosse (cb) et Antoine Banville (bt). Il continue de se produire au sein du «New Quartet» de Didier Lockwood, du groupe de Benoit Sourisse et André Charlier, du «Paris Jazz Big Band».

Au cours de ces années, on a pu également écouter Stéphane Guillaume en compagnie de Michel Benita, Marc Berthoumieux, Jeff Boudraut, André Ceccarelli, Dominique Di Piazza, Jean-Marie Ecay, Peter Erskine, Antonio Farao, Edouart Ferlet, Zool Fleisher, Stéphane Galland, Pierre-Alain Goualch, Daniel Humair, Quincy Jones, Wayne Krantz, Sara Lazarus, Didier Levallet, Philippe Mace, David Patrois, Steve Potts, Manuel Rocheman, Aldo Romano, Toots Thielmanns, Frank Tortiller, Baptiste Trotignon, Rémi Vignolo, Nelson Veras, Christophe Wallemme…

Pédagogie :
Actuellement, il intervient régulièrement au Centre des Musiques de Didier LOCKWOOD.

Prix Django Reinhardt 2009 récompensant l' artiste français de l' année
Brass project Windmills Chronicles album jazz de l' année 2009 (académie du jazz)

Georges Porqueras (percussions/chœur)

Georges Porqueras débute les percussions en 1986, avec Philippe Nasse “Chico” et Cheick Tidiane Fall. Il se perfectionne avec François Verly et participe aux master-class salsa d'Alfredo Rodriguez.

Se spécialisant de plus en plus dans la musique cubaine, il étudie tout particulièrement les bongos avec Francisco D. Oropisa “el matador” de la formation Septeto nacional Ignacio Pineiro.

À partir des années 2000, il est très demandé en tant que percussioniste et chanteur/choriste (il parle couramment l'espagnol). Nombreuses expériences scéniques avec Grupo Malanga (salsa, latin-jazz), Fernando Blasco Grupo (musique populaire du Brésil et d' Uruguay), Los Maniceros, batucada Chocalo… Il se produit également avec le grand percussioniste Raul “Laly” Gonzales et présente le repertoire folklorique cubain danes les écoles de jazz parisiennes (CIM, Arpej, IACP…) et dans diverses salles de spectacles.